Bienvenue dans mon univers
vibrant et coloré

Découvrez mes créations réalisées essentiellement à l’acrylique, souvent soulignées aux marqueurs, elles peuvent parfois donner l’impression du vitrail ou rappeler l'univers BD. Dans la Galerie, n'hésitez pas à cliquer sur les photos pour les voir différemment et pour voir la description de chacune d'entre elles.

Je travaille principalement à la peinture acrylique, sur toile, carton entoilé ou papier.

La peinture est pour moi un moyen direct d’exprimer ce que je ressens, sans forcément passer par les mots. Ma démarche est intuitive : elle part d’un besoin intérieur, d’un mouvement, d’une émotion, et se construit au fil du geste.

Le fil conducteur de mon travail est la musique. Elle m’accompagne et guide ma création, comme une énergie invisible mais présente.

Dans mes œuvres, la guitare revient souvent comme un élément central. Cet instrument devient un personnage à part entière : parfois il me représente, parfois il incarne une autre personne, parfois il symbolise une émotion ou un mouvement que je cherche à traduire.

A travers cet instrument, je raconte une présence, un état, une vibration.

Mon processus débute généralement par une ébauche dessinée. Cette première étape me sert de point de départ, comme une structure ou une direction mais cela peut aussi être très flou, je peux parfois n’avoir aucune idée précise de ce que je souhaite exprimer mais un besoin de créer quelque chose. Je laisse ainsi la place à la spontanéité.

Une fois les premières couleurs posées, la peinture prend alors sa propre vie. Je ne construis pas de palette à l’avance : le choix des couleurs se fait instinctivement, selon l’énergie du moment.

La couleur occupe une place essentielle dans mon travail car elle reflète directement mon état intérieur. Elle évolue en fonction de ce que je traverse. Par exemple, si je ressens une tension ou une friction dans mon entourage, l’œuvre peut basculer vers des teintes plus sombres, même si au départ, l’intention était lumineuse ou joyeuse.

La toile devient alors le témoin d’un changement émotionnel, d’une transformation en cours.

Peindre est pour moi une manière de traduire ce qui se passe à l’intérieur, parfois de façon brute, parfois plus symbolique. Je cherche moins à représenter qu’à faire ressentir, aussi le dessin en lui-même n’est ni parfait ni essentiel. 

A travers la guitare, la musique et les couleurs, je tente de capter des instants d’intensité, des mouvements intérieurs, des tensions ou des harmonies, comme une partition visuelle.

Mon travail est une forme d’expression sensible et personnelle : un dialogue entre la musique, la matière et l’émotion où chaque création devient une trace de ce qui m’habite à un moment donné.

Je suis également consciente de mes lacunes, notamment en dessin, mais cela fait partie intégrante de mon cheminement. Je ne cherche pas la perfection technique, car ce qui m’importe avant tout est l’expression.

Mon travail évolue avec moi, et chaque création est une manière d’apprendre, d’avancer et d’assumer pleinement une forme de spontanéité.

Mon intention n’est pas de délivrer un message précis ou une lecture unique.
Je cherche plutôt à transmettre un ressenti, une atmosphère, une émotion traversée à un instant donné.

Ma démarche artistique n’est pas forcément intellectualisée, mais elle est profondément sincère.

Ce qui me suffit, c’est le partage : l’idée qu’une personne puisse se reconnaitre dans une vibration, une couleur, une tension ou une harmonie, et de ressentir, à son tour, quelque chose de proche, d’intime.

Jusqu'en octobre 2025, j'indiquais la date de création avec le chiffre du mois et de l'année sur mes peintures, ce qui a porté à confusion. Chacune d'entre elles est évidemment unique, Je suis incapable de refaire une peinture à l'identique puisque chacune est créée à l'instant T selon une émotion précise.

Cotation Akoun en octobre 2025.